Radio Mayouri - RSS Artistes

Jahyanai King

Wed, 29 Jul 2015 11:59:00 +0000

Née en Guyane Française en 1991, JAHYANAÏ est issue d'une famille très axée sur la musique et donc il fût très vite intéresser par la music (Reggae - Dancehall - Hip Hop). En 2004, il commence à faire parler de lui avec des sons enregistrés dans son quartier sous le nom de TIANO STYLE, avec sa sœur LION QUEEN (ex LASCART), son cousin PAPICH’ et monte un petit groupe s’appelant ALKATRASS KRU. C’est en 2006, après un séjour sur la France métropolitaine, qu’il décide avec sa sœur de changer de nom d’artiste : JAHYANAï & LION QUEEN. Conseillé et soutenu par des artistes confirmés de la scène guyanaise comme GIFTA (Stéréo Sonic Sound), SKANDALYZE (Damaniak) ou TCHADNIZ’ (Red Jedi Sound), il pose un premier son de qualité au studio du South American Soldiers Production (S.A.S.) " Depuis que.... " et un deuxième son en combinaison avec PAPICH’ " Trôpe Môune". En 2007 il réalise sa première scène avec les artistes GENOBRY LIGHTA, MOUDJAHYZ, BONGO I KEY et par la suite il intègre le collectif du Stéréo Sonic Kru {C.Y.}. Il collabore avec le collectif S.A.S. Production ( PYROMAN THIERRY, PROPHET, MAKONENN, YAKAM’S, CYANIDE, FIFI, BEN J .....) et commence à enchaîner les différentes séries avec les titres " Guyana " sur le Ghetto Blues Riddim ( Exclusivité Stéréo Sonic Sound ), " Two Key Seîtche " sur le Shine Riddim (Exclusivité Stéréo Sonic Sound ) qui fût numéro 1 pendant plusieurs semaines sur les radios locales, " Plis Love " sur le Guardian Angel Riddim, " Far West " feat CYANIDE, " Gyal Pou kissa " sur un riddim soca de TEKAHEM, " Fanm Guyanaise " sur le Istanbul Riddim, " Thanks You Mama " avec sa sœur… Son dernier hit en date est la combinaison avec l’artiste / sélecta GIFTA " Raddam Saddam " qui commence à tourner en boucle un peu partout. A quand le premier clip de JAHYANAÏ et le premier cd ???? Une affaire à suivre de près..

Nikko

Wed, 29 Jul 2015 12:24:00 +0000

Auteur de trois albums et nombreux tubes, Nikko est l'un des artistes majeurs du reggae Guyanais. Ses nombreux succès (Lindors, Chromatik d'or, prix Sacem Martinique et Guyane...) ont propulsés l'artiste hors de Guyane (Canada, Brésil, France, Suisse, Nvelle Calédonie) avec son groupe le Ying Yang Band ils est sans doute l'artiste Guyanais le plus connus. internationallement.
Nikko Reggae made in Guyane!! Depuis 1992, l'année où il a été découvert au sein du groupe Universal Youth, Nikko n'a cessé de gravir les paliers de cette difficile jungle qu'est la musique. Son choix pour le reggae s'est révélé l'année suivante en Jamaïque, grâce à une participation remarquée au « Reggae Sunsplash » cette découverte s'est concrétisée par l'enregistrement d'un tube qui aura marqué toute une génération : Guyana Nice. Suivent ensuite trois albums : Songs For Free D.O.M, Vibration, Résistance et une compilation de ces plus belles chansons sous le titre « Guyana City » qui ont propulsés Nikko au rang d'ambassadeur de la musique Guyanaise (concert à Bercy, tournées en France, Brésil et aux Antilles). Aprés plusieurs années de carrière en compagnie de ses complices du Ying Yang Band (le groupe qui l'accompagne), l'artiste Guyanais reste toujours présent dans les charts des radios et tv de Guyane et de la Caraïbe, sa notoriété ne cesse de grandir; Les connaisseurs disent de Nikko, qu'il fait partie des artistes "Concients" de la scène hexagonale, loins de la consécration méritée il continus "le travail" et se produit régulièrement en Guyane et ailleurs(concert du 15 Oct Locomotive...), ses albums sont tous devenus des collectors et le prochain est tres attendus. Dernier produit en date "Les seules munitions sont d'amour" signé sur une compilation de Laurent Leduc "4 Riddims" distribuée par Hibiscus Record. Le reggae est pour lui essentiel « cette musique est très attachée à l'écriture et aux messages de sagesse. Le reggae est une des musiques qui peuvent permettre d'être libre, de chanter

Amadeus

Wed, 29 Jul 2015 12:41:00 +0000

Né à Cayenne le 09 octobre 1977 , issue d'une famille de musiciens (les CABERIA) très tot Jean-Claude CABERIA alias AMADEUS sera initier à la musique. Bercé dès son plus jeune âge par les rythmes reggea london il va très vite s'adonner à ce style musical ; d'où en 1993 alors qu'il n'a que 15 ans il forme le groupe OBBC (Original Bad. Boys de Chicago)) avec son bras droit de toujours PROFESSEUR ADHAMS (actuellement PROF.A) âgé lui de 9 ans à cette époque. OBBC on pourrait les qualifier comme étant les précurseurs de la dance hall guyanaise, la voix du ghetto était né, de par leurs textes virulents et explicites parlant de la situation de leur quartier « CHICAGO » bidonville à part entière de la ville de Cayenne ou la prostitution , les trafics de drogue , et les meurtres s'enchaînent. En 1993 AMADEUS monte pour la première fois sur scène au coté de M.C SOLAAR de passage en Guyane . En 1994 il fera les Big funs vacances avec le groupe OBBC ( ils étaient les chouchous du big funs) et de là il fera la connaissance de TIP ONE d'où va naître le morceau « Pose the gun », qui sortira un an plus tard sur l'album d'EXEL . On ne pourrait parler d'AMADEUS sans citer Arsène et fofo personnages emblématiques et déclencheurs de sa carrière dont on connaîtra l'épopée de leur groupe (EXEL) par la suite . AMADEUS est un artiste hors des modes, ayant un style particulier bien à lui, de part son look vestimentaire très classique (loin des baggie etc..), dans ces chansons il peut parler de sujets sensibles et drôle à la fois, c'est un humoriste voir caricaturiste et très provocateur. Doter d'une voix tantôt aigue tantôt grave voir même très grave il se veut comme étant le caméléon de la voix. **Cet article a été pris sur un site** Visitez le site de Amadeus : www.myspace.com/amad33

Fanny J

Wed, 29 Jul 2015 13:02:00 +0000

Fanny J est l’avant-dernière d’une fratrie de 6 enfants, elle se découvre une passion pour la musique dès le plus jeune âge. Dans les années 2000, elle participe à deux concours de chant régionaux qui la sortiront de l’anonymat et qui marqueront le début de sa carrière. Très vite Fanny se démarque des autres chanteuses de zouk par son timbre de voix particulier n’étant pas sans rappeler celui de Toni Braxton ou de Whitney Houston.

En 2007, Fanny est repérée par Warren artiste compositeur et producteur guyanais, qui écrit et compose pour elle le titre Ancrée à ton port. Le titre se place très rapidement en tête de classement des hits Zouk 2007. Cette même année Warren réalise et compose le premier album de Fanny intitulé Vous les Hommes.

Fin 2010, soit trois années après son premier album, elle revient avec Secrets de Femme, toujours réalisé par Warren qui se place directement en tête de plusieurs classements de ventes d'albums. Le 26 décembre 2010, Fanny J remporte le pari audacieux de remplir le Zénith de Paris. Le 7 avril 2012, elle investit la salle mythique de l'Olympia.Elle a également publié un chant intitulé "Besoin de toi".

Ruud Daddy

Wed, 29 Jul 2015 13:51:00 +0000

Ma rencontre avec la musique a été fortuite ; depuis enfant, j'ai toujours baigné dans la musique : à la maison, mes parents écoutaient beaucoup la radio, ce qui m'a permis de me familiariser avec les standards de la chanson françaises et internationales. J’ai envisagé de commencer à chanter et à écrire des chansons à l'âge de 15 ans grâce à mon cousin et coéquipier Staun qui lui aussi faisait ses premiers pas sur la scène musicale guyanaise. Autodidacte, c’est dans l’écoute que je me suis formé et que j’ai aiguisé mes premiers textes. Mon univers s’est créé au départ avec le hip hop. En effet en 1990, je découvrais le rap français et les textes revendicatifs (NTM, Assassin, IAM) de cette époque, je garde l’amour pour le noble art, le D, de Débrouillard et l’Amour du double H (hip-hop). Je pense que c’est à cette époque que je me suis construit car il fallait vraiment aimer la zik pour faire vivre ce nouveau courant musical en Guyane. Le mouvement hip hop et dancehall se construisait autour d’artiste qu’une seule chose rassemblait : l’amour du microphone. Membre de différents « crew » entre 1990 et 2003, j’étais indécis quant à ma préférence entre le rap et le reggae, ce n’est que lors de mon intégration au sound system orléanais « Smile Jamaica » que j’ai compris que le reggae dancehall était la musique qui soulagerait ma plume et apaiserait mon esprit. Je continue malgré tout quand l’envie se fait trop pesante de lâcher un 16 ou un 18 (lol). J’ai des coups de cœur pour un certains nombres d'artistes d'univers variés. Autant je me plais à écouter du Marley, du Steel Pulse, du LKJ, autant ça ne me pose aucun problème d'écouter des artistes francophones comme Brahim, Taïro ou Mr Toma pour ne citer qu'eux. J’ai la chance d'être de la génération des gens qui ont vu l'émergence du rap et du ragamuffin donc cela m'aide beaucoup dans mon travail de composition ; j'essaye, autant que je peux, d'être dans la lignée de ces artistes qui utilisent leurs textes comme élixir pour la population. A mon actif, un certain nombre, même, un nombre certain de scènes : au début, les podiums avec des faces b, aujourd’hui, j’officie en live avec des musiciens à mon écoute et partageant avec moi cette amour du texte vrai et de la parole juste. C’est sans prétention aucune que je partage avec vous ces quelques brides de mon passé juste pour rappeler à ce qui ont oublié et enseigner à ce qui ne savait pas que rien n’est le fait du hasard et que nous avons tous une mission qu’on se doit de réaliser avec sérieux et acharnement.

Kassav'

Thu, 30 Jul 2015 10:40:00 +0000

Kassav, le groupe de zouk par excellence, inventeur du genre, est devenu une légende vivante. Toutes les influences musicales caribéennes s'y croisent et se mêlent au funk et au rock pour donner un cocktail détonnant et dansant. De quoi faire bouger la planète entière.

L'histoire de Kassav (la kassave est à l’origine une galette de manioc mélangée à de la noix de coco) commence en 1979 quand Pierre-Edouard Décimus, musicien dans un orchestre de danse depuis les années 1960 décide avec Freddy Marshall, autre musicien antillais, de renouveler et de moderniser la musique qu'ils ont toujours jouée. Très attaché à la musique populaire de carnaval, Décimus cherche à l’adapter aux techniques musicales modernes. Les deux hommes recrutent aussi Jacob Desvarieux, guitariste de studio confirmé et Georges Décimus (le frère du premier), bassiste, ainsi que d'autres musiciens de studio. Le groupe se forme au fur et à mesure.

Cette première mouture du groupe rentre en studio en novembre et, au début de l'année suivante, paraît le premier album de Kassav', intitulé "Love and Ka Dance". Un nouveau genre musical est né : le zouk. L'apparition de nouveaux sons, surtout au niveau des basses, claviers et cuivres donne à cette musique un air de modernité et surtout de fête, une musique vivante et dansante en somme. Kassav commence là à écrire l'histoire du zouk.

Le second album s'intitule "Lagué mwen" et sort aussi en 1980. Pour la première fois, on peut entendre Jocelyne Beroard dans les chœurs alors que Freddy Marshall assure toujours le chant. Y figure un de leur premier tube, "Soleil". Le groupe Kassav commence alors à s’imposer dans l’esprit de toute une génération. Sur sa lancée, Kassav sort un troisième album en 1981 et accueille Jean-Philippe Marthély au chant ainsi que Jean-Claude Naimro aux claviers. En août, ce sont les débuts scéniques du groupe à travers les Antilles. Les moyens techniques sont importants. Le groupe est accompagné de deux danseuses Catherine Laupa et Marie-José Gibon aux chorégraphies structurées et qui à l’occasion, participent aux choeurs. Le succès est incontestable.

En 1982, après un quatrième album (sans titre), Kassav' se "démembre" et permet à chacun de ses chanteurs de sortir des albums solo. Kassav est toujours là mais en accompagnement. C’est ainsi que Jacob Desvarieux sort l’album "Oh Madiana". Suit celui de Georges Décimus "Avec Kassav et Cie" sur lequel un nouveau venu vient chanter : Patrick Saint-Eloi qui lui-même sort un peu plus tard " Misik ce lanmou ".

Le zouk explose

Ralph Thamar vient apporter sa contribution au cinquième album du groupe qui sort en 83, sur le titre "My doudou". La machine est en route. Georges Décimus concocte un nouvel album solo "La Vie" à l'instar de Jacob Desvarieux avec "Banzawa" et Jean-Philippe Marthély avec "Ti coq". Cela ne les empêche pas de travailler pour le collectif car en fin d'année sort "Passeport", un autre album de Kassav. Suit d'ailleurs en 84, le septième album de Kassav intitulé "Ayé" alors que Patrick Saint-Eloi enregistre, quant à lui, son deuxième disque "Zouké". Le groupe entreprend une nouvelle tournée durant la période du carnaval (février-mars) en Guadeloupe et Martinique. Il la reprend en août et va même en Haïti. La même année, Kassav sort un autre album pour Noël, "Yélélé" sur lequel on trouve le titre "Zouk la sé sèl médikaman nou ni" (Le zouk est notre seul médicament). Grâce à ce tube, la notoriété du groupe explose et dépasse les frontières des Antilles…

Kassav débute l'année 85 en force. Jean-Philippe Marthely en profite pour sortir un deuxième album solo "Rété", alors que suit celui de Jean-Claude Naimro (claviers) qui vient d’enregistrer le sien, "An balatè". Véritablement propulsée par "Zouk la sé sèl médikaman nou ni", toute l’équipe commence une tournée en Afrique. Première tournée hors des Antilles avec notamment la Côte d'Ivoire en mars, où le succès est énorme. D'autres pays africains sont visités et les musiciens et chanteurs du groupe semblent en quelque sorte retrouver leurs racines et les origines de leur musique.

Kassav se retrouve ensuite en France métropolitaine pour le premier d’une longue série de concerts au Zénith (grande salle de spectacle parisienne), qui est complet un mois avant la date du concert, le 22 juin 85 et ce sans aucune promotion. A partir du mois de juillet et jusqu’à la fin de l’année, les tournées continuent dans divers pays tels que l’Algérie, la Guyane, Saint-Martin, Sainte-Lucie, l’Angola devant 30.000 personnes à Luanda, le Portugal, le Niger, le Burkina Faso, le Togo, le Bénin, le Gabon, la Côte d’Ivoire et naturellement les Antilles. Et pour clore cette année exceptionnelle, les deux chanteurs Patrick Saint-Eloi et Jean-Philippe Marthély sortent "Bizness".

On est loin des groupes antillais amateurs qui sévissaient avant l'arrivée de Kassav sur le marché. Début 86, ils fêtent leur premier Disque d'Or devant 40.000 personnes rassemblées en Guadeloupe. Du 1er au 4 mai, ils se produisent au Zénith, véritable consécration parisienne pour le groupe antillais. Seule ombre au tableau, le trompettiste André Laïdli décède d’une jaunisse aggravée durant une série de concerts au Gabon.

Le 21 juin, jour de la Fête de la Musique en France, est organisé pour la première fois un Carnaval antillais à travers Paris. A la fin du défilé, sur la pelouse de Reuilly, on retrouve le groupe déjà mythique devant 250.000 personnes. L’occasion de présenter "Gorée" (île au large du Sénégal où les esclaves africains destinés au continent américain étaient embarqués) un disque de Georges Décimus et Jacob Desvarieux créé sous l’inspiration de la visite de la Maison des Esclaves. De nouveaux, déplacements au Portugal, au Sénégal, au Zaïre... Puis, Jocelyne Beroard (qui depuis longtemps a quitté le rang des choeurs pour celui du devant de la scène) sort son premier album nommé "Siwo", qui deviendra premier Album d'Or féminin des Antilles.

1987 : "Vini pou"

Mais Kassav' ne s’arrête pas là et, en 1987, les tournées continuent, leur permettant de se produire devant un public sans cesse nouveau comme en Suisse, au Brésil, au Mali ou en Belgique. Ils reviennent à Paris au Zénith pour leur rendez-vous devenu annuel avec le public parisien du 30 avril au 9 mai. En novembre, Kassav sort "Vini pou" chez CBS, multinationale du disque. L'album devient Disque d'or deux semaines après sa sortie. En ce qui concerne la sortie de leurs albums, ils évoluent maintenant dans la cour des grands. Ils sont d'ailleurs récompensés par une Victoire de la musique comme meilleur groupe, à Paris en 1988. La machine Kassav fait dorénavant zouker partout dans le monde, des Etats-Unis au Japon en passant l'Europe toute entière.

En 1989, Kassav obtient le Prix de la Francophonie au Québec. En juillet, il a le privilège d’être le premier groupe noir à se produire en Russie. Cadeau d’anniversaire pour les dix ans du groupe Kassav' : disque de Platine pour "Majestik zouk". Une fois de plus, du 14 au 24 décembre, il joue au Zénith à Paris. La décennie se termine en beauté et la suivante démarre sous les mêmes auspices. D’année en année, Kassav continue inlassablement ses tournées sur tous les continents... Et, en 1990, il est sacré Meilleur spectacle, au référendum africain de RFI.

Le contrat avec CBS stipulait qu'aucun album solo des membres du groupe ne devait paraître avant trois ans pour donner, en attendant, un peu de cohésion à la promotion. Donc, en 1991, Jocelyne Béroard sort un deuxième album solo "Milans" et Jean-Philippe Marthely fait de même avec "Black Jack" en collaboration avec Ronald Rubinel. Premier changement au sein du groupe, Georges Décimus, un des piliers du groupe, part et est remplacé par Frédéric Caracas.

Premiers pas au cinéma

Direction légèrement déviée en 1992, lorsque le groupe prend le chemin du cinéma. En effet, sous l’égide d’Euzhan Palcy, la réalisatrice de "Rue Case Nègre" (récompensé par le César français du meilleur premier film) ou encore d'"Une saison blanche et sèche", les membres de Kassav' tiennent des rôles divers dans son dernier film "Siméon". La chanson générique du film sera "Mew alé", interprétée bien entendue par Kassav et que l'on retrouve sur "Tékit Izi", leur nouvel album, composé de morceaux chaloupés, de cuivres énergiques ou encore de steel band. Sur cet album, le groupe a également associé un style nouveau : le zouk raggamuffin (mélange de reggae et du zouk) avec le titre "Lévé Tèt Ou". Il est à noter que Kassav a décidé de traduire sur le livret tous les textes des chansons en français. Le crooner de la bande, Patrick Saint-Eloi enregistre, quant à lui, un album solo "Bizouk".

Jean-Philippe Marthely signe un nouvel album solo "Si sé taw" en 1993 alors que Jean-Claude Naimro quitte, pour une période d'un an, le groupe (il va s'associer avec Peter Gabriel) et se voit remplacé par Thierry Vaton. Kassav continue les tournées et obtient le Trophée du meilleur groupe au West Indies Awards à New York ainsi que l’AfriCar Award à Abidjan.

1995 : "Difé"

L'activité du groupe se ralentit un peu malgré quelques tournées ici ou là (en France et à l’étranger). Certains critiques commencent à parler d'érosion du phénomène, du zouk passé de mode, etc. Pourtant, cela n'empêche pas la sortie de l'album de Patrick Saint-Eloi "Zoukamine" et la préparation d'un nouvel album de Kassav. Le 1er juillet 1995, sort "Difé" pour lequel Bruce Swedien et René Moore, (ingénieur du son et programmateur de Michael Jackson) remixent le simple "Difé soupapé". Parmi les invités, on retrouve le percussionniste cubain Ray Baretto, le batteur Manu Katché et même Stevie Wonder à l’harmonica ! Pour les textes, on compte aussi Patrick Chamoiseau, Prix Goncourt 1992 (prix littéraire français) pour "Pa ni pwoblèm". En octobre, Kassav reprend les routes pour une tournée qui le mène évidemment au Zénith en mars 1996 à Paris et qui continue en France métropolitaine, en Europe et aux Antilles et même au Canada pour les Francofolies de Montréal. En avril, "Difé" est Disque d'Or. En octobre, sort un album live "Kassav' Cho". L'année se termine avec la sortie de l'album "Marthéloy" de Marthély et Saint-Eloi !

En mai, Jocelyne Beroard et Jacob Desvarieux sont nommés "Officiers du Mérite" au Sénégal par le Président Abdou Diouf.

L'année 1997 voit la sortie d'un nouvel enregistrement de Jean-Claude Naimro avec "Digital Dread". Kassav est élu Meilleur groupe aux Afric Awards à Libreville. La valse des albums solos continue avec la sortie l'année suivante, de "O peyi" de Jean-Philippe Marthély et "Lovtans'" de Patrick Saint-Eloi. D'aucuns pensent d'ailleurs que cette omniprésence discographique (plus de trente albums en tout) permet à Kassav de se maintenir en haut de l'affiche, le public n'ayant pas le temps d'oublier le groupe entre deux tubes.

Très appréciés en Amérique Latine, les titres de Kassav sont souvent adaptés voir plagiés en espagnol. Pour contrecarrer ce phénomène, le groupe décide de sortir un album dans la langue de Cervantes. En octobre 1997, il part enregistrer à Cuba et travaille avec les meilleurs ingénieurs du son du fameux studio Egrem. Les titres sont ensuite mixés à Miami dans les studios Crescent Moon de Gloria Estefan. "Un toque latino" sort en novembre 1998 chez Sony. Savant dosage de zouk et de salsa, cet opus reprend des standards qui ont jalonné la carrière de Kassav. Deux titres restent en créole comme "Zouk la sé sel medikaman nou ni" alors que d'autres sont adaptés comme "Siwo" par exemple, qui devient "Molo, malisimo". Le célèbre parolier Etienne Roda-Gil, d'origine espagnole, est venu prêter main forte pour la réécriture des textes. Cette nouvelle "lecture" du zouk constitue sans doute une étape dans son histoire : rapprochement commercial d'abord mais en fin de compte culturel entre les Antilles et l'Amérique latine.

Déjà vingt ans

Jean-Claude Naimro sort à son tour un album solo au début de l'année 1999. En fait, on célèbre cette année-là les 20 ans d'existence de Kassav. Une compilation "Best of 20e anniversaire" voit le jour avec en plus, trois inédits. Les 12 et 13 juin, le groupe remplit la grande salle parisienne de Paris-Bercy soit 32.000 spectateurs en tout. Après la métropole, Kassav célèbre son anniversaire le 10 juillet en Guadeloupe et le 17 en Martinique. Après deux dates aux Etats-Unis (New York et Boston), il revient en France pour une tournée. En décembre, c'est au tour de Jacob Desvarieux de montrer ses talents en solo sur un album intitulé "Euphrazine Blues".

Après cette année chargée, pas question pour le groupe de se laisser aller au farniente. Le nouvel album est en préparation dès le mois de décembre. En juin 2000, sort "Nou la" ("Nou la, nou byen la" : nous sommes là, bien là), soit 15 titres enregistrés à Toulouse et mixés à Paris mais dont la préparation a été faite aux Antilles (en Martinique), lieu d'inspiration de chacun des membres du groupe.

A l'automne, le groupe fait la tournée des îles pour une tournée ensoleillée : Mayotte, Seychelles, Comores, Dominique, Curacao. Le groupe reçoit un Music Award à la Martinique pour son concert anniversaire et Patrick le prix de la Sacem du Meilleur artiste de la Guadeloupe. Kassav' continue les concerts jusqu’au début 2002 et prend une année sabbatique bien méritée. Patrick quitte le groupe.

En 2003, Jocelyne sort son album "Madousinay" et Jacob contribue au succès de "Dis l’heure 2 Zouk", le projet mené par le rappeur Passi. Kassav reprend la route, Belgique, France, Italie, Suisse, Caraïbes.

2004 : grand retour de Kassav avec son quatorzième album studio d'originaux, "K’Toz". Sa popularité est intacte : le groupe triomphe devant 60.000 spectateurs à l'occasion de la 20e édition du festival de Baïa das Gatas, sur l'île de Sao Vicente, au Cap Vert.

En février 2005, Kassav' donne trois concerts à guichets fermés au Zénith de Paris. L'un d'entre eux est filmé et permet au groupe de sortir quelques mois plus tard le DVD de concert "Carnaval Tour". En avril 2006, c'est le best of "Le meilleur de Kassav'" qui est distribué en métropole et aux Antilles. Jusqu'à la fin de l'année, les cinq membres de la formation continuent à se produire dans des petits festivals aux côtés d'artistes comme Jimmy Cliff. En septembre, le chanteur Jean-Philippe Marthély sort un album solo : "Koule Ianmou".

2007 : "All You Need is Zouk"

Il faut attendre l'hiver 2007 pour entendre de nouvelles chansons du groupe. En référence au titre des Beatles "All you need is love", le groupe appelle son nouvel opus "All U need is zouk", pour bien affirmer que ce style n'est pas dépassé malgré ce que certains pourraient penser. Avec ses quatorze titres, il évoque la fête, la détente, le bien-être ("Zouk Party", "Bodé Apiyé", "Pli Bel Flè") mais aussi l'histoire des Antilles avec "Doubout Pikan" ou "Fo pa fann". Le tout en créole.

Kassav' fête ses trente ans de carrière en 2009 avec une série impressionnante de concerts. En Côte d'Ivoire, à Abidjan, puis en France, où le groupe remplit quatre Zénith à Paris avant d'enflammer le Stade de France, le 16 mai, avec de très nombreux invités (Fally Ipupa, Jocelyne Labylle, Tanya Saint-Val…) et devant 65.000 personnes.

Cette nuit du zouk anniversaire est immortalisée sur CD et DVD ("Live au Stade de France") et accompagnée de la sortie d'un triple album-compilation ("Saga") couvrant la carrière de Kassav et vendu au prix d'un CD. Kassav' part ensuite souffler ses bougies en public en province, puis en Guadeloupe, en Martinique, en Algérie, aux Etats-Unis, à Haïti et, en décembre, à Dakar, au Sénégal. Rien ne semble pouvoir arrêter les célèbres "zoukeurs"…Mais en 2010, alors qu'ils s'apprêtent à prendre l'avion pour cinq concerts au Etats-Unis, deux des dix-huit membres du groupe se voient refuser leurs visas. La tournée est annulée.

Les membres du groupe sont très affectés par la mort de leur ancien collègue et néanmoins amiPatrick Saint-Eloi, qui s'éteint à Pointe-à-Pitre le 18 septembre 2010.

Kassav' poursuit sa tournée à partir de juillet 2011. Le groupe se produit alors à Tours puis à Montréal, Boston, Haïti et au Bénin en août.

2013 : "Sonjé"

Le seizième album de Kassav' paraît en mai 2013. Avec "Sonjé", les cinq musiciens historiques du groupe rendent hommage à leur "frère" disparu, Patrick Saint-Eloi. A la mélancolie se mêlent toujours les rythmiques dansantes qui ont fait le succès de Kassav', et des textes en créole qui chantent l'identité antillaise.

Une nouvelle tournée mondiale intitulée "Mawonaj tour" s'ensuit, qui passe par le Zénith de Paris du 7 au 9 juin 2013.

Bob Marley

Thu, 30 Jul 2015 10:55:00 +0000

Plus connu sous le nom Bob Marley, Robert Nesta Marley est le plus grand chanteur de reggae de tous les temps, né le 6 février 1945 à Nine Miles, paroisse de Saint Ann, en Jamaïque. Issu d’une famille très pauvre (son père meurt alors qu'il a 10 ans), Bob Marley commence à travailler dans un hôtel. Puis il se découvre une passion pour la musique, prend des cours de chant et commence même à écrire ses propres chansons. Les amis qu’il rencontre au cours des années lui transmettent peu à peu leur culture rasta et Bob Marley monte au début des années 60 un groupe de musique qui deviendra célèbre, The Wailers, avec Rita Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer. Leur réputation grandit en Jamaïque avec la sortie de leurs premiers albums, et c'est en 1976, avec la célèbre chanson "No Woman, No Cry" que Bob Marley fait découvrir au monde entier le reggae. Bob Marley devient alors le porte-parole de toute une culture rasta qui déferlera sur l'Europe grâce à des titres tels que "Stop The Train", "Get Up, Stand Up", "I Shot the Sheriff", Burnin' and Lootin". Devenu idole de toute une génération, Bob Marley est malheureusement frappé d'un cancer généralisé, suite à une blessure au pied lors d'un match de football, son autre passion, entre amis en 1977. Malade, Bob Marley voit sa carrière décliner en même temps que sa santé. Bob Marley meurt finalement le 11 mai 1981. Avec plus de 200 millions de disque vendus, Bob Marley reste à ce jour le musicien de reggae le plus connu.

Jimmy Cliff

Thu, 30 Jul 2015 13:16:00 +0000

Jimmy Cliff est né en 1948 à St-James, en Jamaïque, sous le nom de James Chambers. Ses premières influences musicales sont les idoles de son enfance, et comme souvent elles viennent des Etats-Unis : les grandes stars de la soul music mais aussi Bruce Springsteen, Paul Simon et … les Clash ( ? ! !). Il sort son premier single à 14 ans après être allé au culot au shop de Leslie Kong et de lui avoir chanté acapella un texte qu’il venait de composer. Cette tentative se révèle fructueuse puisque Mr Kong le fait enregistrer dans la foulée « Hurricane Huttie », morceau dont les paroles traitent d’un ouragan qui a tout ravagé sur son passage. C’est le premier succès de Jimmy Cliff. Précisons d’ailleurs que l’époque est celle du ska et Jimmy est pris dans la déferlante de l’époque. Sa collaboration avec Leslie Kong va donner, en 1963, des tubes comme : « King of Kings » ou « Dearest Beverley ». c’est à cette époque qu’il va rencontrer un autre jeune chanteur : Robert Nesta Marley ! ! ! Jimmy Cliff aide ce dernier a enregistrer son premier titre « Judge not ». Il est intéressant de noter que comme Bob marley, Jimmy Cliff va faire une rencontre déterminante en la personne de Chris BlackWell, le patron d’Island Records. Ce dernier va organiser une tournée mondiale qui va faire découvrir au monde tout le talent de Jimmy Cliff… il produit également les singles : « Wild Wild Worl », une reprise du hit de Cat Stevens, et « Vietnam ». Ce dernier fut considéré par Bob Dylan, comme un véritable hymne contre la guerre et ses atrocités. Parallèlement à sa carrière de chanteur, Jimmy Cliff écrit des textes pour des artistes commeDesmond Dekker ou les Pioneers. Mais c’est véritablement avec le film « Harder they come » où il interprète le rôle d’un rude boy qui va l’installer comme un des leaders du mouvement reggae. Ce ne sera pas la seule apparition cinématographique de l’artiste jamaïquain, mais en tout cas ce sera la plus remarquée. Jimmy Cliff après avoir conquis les publics anglo-saxons et européens va rencontrer un gros succès en Amérique du Sud grâce à une grande tournée qui le voit s’arrêter au Brésil notamment, mais également grâce à une chanson « Waterfall ». Pourtant, malgré ses nombreux succès, sa carrière va être quelque peu éclipsée par le succès international de Bob Marley. Mais le Jimmy Cliffcontinue ses tournées mondiales en Afrique, Amérique latine, Europe où le public est toujours au rendez-vous. Si certains critiquent sont côté reggae variétés, la meilleure réponse de Jimmy Cliff est son impressionnante discographie qui réunit pas moins de 22 albums. En 1999, il participe au Tribute to Bob Marley où il interprète un duo avec la princesse de la new soul : Erika Badu. On attend avec impatience son retour en métropole…

Tiken Jah Fakoly

Thu, 30 Jul 2015 13:26:00 +0000

Figure de la nouvelle scène reggae ivoirienne sur les traces du maître Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly est aussi un des porte-parole de la jeune génération de son pays face aux difficultés politiques. Le prix RFI Découvertes Afrique lui a été décerné en l'an 2000.

Troisième enfant de la famille, Doumbia Moussa Fakoly naît le 23 juin 1968 à Odienné au Nord-Ouest de la Côte d'Ivoire. Issu de l'ethnie malinké, il est le descendant d'un chef guerrier, Fakoly Koumba Fakoly Daaba, et membre d'une famille de griots, ces dépositaires de la tradition orale contant Histoire et légendes d'un peuple, d'un pays, mais aussi l'histoire des familles. L'art des griots étant intimement mêlé à la musique, le futur Tiken développe sa passion mais ne la mettra pas à jour avant la mort de son père. Plus intéressé par la danse et la musique que par l'école, son père l'envoie dans un autre village, Gbéléban. C'est là qu'il découvre le reggae.

A 20 ans, il rencontre un guitariste ghanéen, Joffrey, avec lequel il enregistre une maquette. Mais déjà, le jeune Tiken préfère la scène. Il monte alors son premier groupe, Djelys, vers 1987, avec lequel il connaît un certain succès dans la région. De fil en aiguille, Djelys connaît la notoriété et fait en 92 la première partie de Solo Jah Gunt, autre star du reggae ivoirien.

L'année suivante, le groupe s'enrichit d'un guitariste français, Spank!.

1996 : "Mangercratie"

Repéré par un tourneur travaillant pour Marlboro Music, Djelys a l'occasion de participer en 93 à un concours le Marlboro Rockin'. Ils arrivent quatrième sur deux cents ! Leur talent leur ouvre vite les portes des télévision et radio nationales où ils font un premier passage. Dans la foulée, ils enregistrent leur premier album qui porte le nom du groupe.

Auteur-compositeur, Tiken fait vite un malheur en Côte d'Ivoire. En 94, le groupe est en tournée et sort leur deuxième album "Missiri". A cette époque, les premières élections qui ont lieu après la mort de Houphouët-Boigny (qui a régné en maître de 1960 à 1993 sur le pays) donnent lieu à de violentes manifestations. C'est là que Tiken Jah Fakoly écrit ses premiers titres sur la situation politique pour en dénoncer les excès. Il en tirera une grande popularité auprès de la jeunesse. Il est également invité dans quelques meetings politiques.

Le plus célèbre de ces titres, sorti en 1996, est "Mangercratie" qui le fait connaître dans toute l'Afrique de l'Ouest. Il y évoque la revendication des Africains de vouloir avant tout un régime (sans jeu de mots…) où l'on mange, et non des régimes politiques, des "craties" en tout genre, qui les privent de leurs droits y compris celui de manger, "le droit de tous à la soupe". Ce disque, en dépit de quelques censures de la part des médias officiels, reste classé pendant cinq mois en Côte d'Ivoire et est à la source de son immense succès - désormais en solo - à partir de 1997. Cette année-là, on le voit jouer dans des stades face à 20.000 personnes. Il est invité de tous les festivals ivoiriens.

Tout naturellement, l'Europe s'intéresse à lui, et en particulier Paris, carrefour des musiques du monde. Il y joue pour la première fois le 23 mars 98 sur la péniche Makara. A partir de ce jour, il est présent sur d'innombrables scènes parisiennes et provinciales. En mai, il est invité au Divan du Monde pour le concert Africa Live, un concert télévisé par Canal France Internationale en partenariat avec RFI. Puis le 12 juillet, jour de la finale de la Coupe du monde de football à Saint-Denis en banlieue parisienne, il est présent sur la scène du Forum du Monde au pied du Stade de France.

Il continue cependant ses tournées en Afrique où son succès ne se démentit pas. Cette année-là, il se déplace en particulier au Burkina Faso. En fin d'année, il participe au festival Musiques métisses et surtout, il fait la première partie du groupe de reggae français Sinsemilia les 4 et 5 décembre.

Abidjan-Paris-New York

Début 99, il prépare un nouvel album. Parallèlement, il tourne à nouveau au Burkina et en Guinée. Mais l'événement de l'année est sa tournée à New York et Philadelphie où il travaille avec des musiciens jamaïcains.

En mai, l'album "Mangercratie" sort en France sous un pressage spécial. C'est à cette occasion qu'il retrouve le groupe Sinsemilia qui l'engage pour toute sa tournée, été et automne. C'est ainsi qu'il se retrouve sur les scènes de grands festivals estivaux tels celui de Fourvière à Lyon ou des Francofolies de La Rochelle.

Mixé en Jamaïque, son nouvel album "Cours d'Histoire" sort à la fin de l'année en Côte d'Ivoire, et connaît une nouvelle fois un fort succès critique et commercial dans tout l'Ouest africain. L'artiste aborde toujours des thèmes de société mais aussi son rapport à la tradition et aux ancêtres ("Descendant").

Peu de temps après le putsch mené par le général Gueï en décembre 1999, Tiken retourne en studio en Côte d'Ivoire pour enregistrer de nouvelles chansons destinées à rappeler au nouveau chef d'État les promesses qu'il avait faites. L'album "Le Caméléon" sort en 2000 uniquement sur le marché ivoirien, alors qu'à la même époque "Cours d'Histoire" sort en France.

Quelques mois plus tard, son pays est en proie à de violents heurts internes à la suite à d'élections houleuses. Là, plus que jamais, Tiken Jah Fakoly se révèle l'emblème de la jeunesse, portant haut une parole de résistance et de critique face aux événements et aux politiciens.

En avril, il est invité du festival le Printemps de Bourges, puis du festival Completement Mandingue de St Brieuc en Bretagne et du Garance Reggae Festival au Palais Omnisports de Paris Bercy le 24 juin.

Lauréat du prix RFI Découverte Afrique 2000, il retrouve la radio mondiale en décembre puisque le 2 est organisé le concert RFI Découverte à Cotonou au Bénin, et dont il est la vedette. Quelques jours plus tard, le 7, il est de retour en France, à Tours, en première partie du groupe jamaïcain Israël Vibration.

2002 : "Françafrique"

Devenu une vraie figure du paysage musical ouest-africain, Tiken entre dans l'écurie Barclay qui lui donne un budget d'enregistrement beaucoup plus important que sa maison de disques précédente. Il faut dire qu'en Afrique, Tiken a vendu plus de 500.000 exemplaires de "Mangercratie" et l'on ne peut dénombrer toutes les copies pirates de l'album.

En février 2002, il sort un disque intitulé "Françafrique" enregistré en Jamaïque dans les mythiques studios Tuff Gong avec les célèbres Sly et Robbie (basse et batterie), le guitariste Earl Smith et Tyrone Downie, au clavier et à la production. On compte aussi deux invités prestigieux, U Roy (sur "Justice") et Anthony B. En fait, "Françafrique" reprend des anciens succès de Tiken comme "Le pays va mal" ou "Y'en a marre" et propose au public international un florilège de ses meilleurs morceaux chantés tour à tour en français, anglais et dioula. Pour défendre ce disque, il part en tournée française et se produit notamment à Paris à l'Elysée-Montmartre le 28 février.

Le temps de l'exil et de la reconnaissance

Tiken Jah participe à tous les grands festivals de l'été 2002 (des Vieilles Charrues à Carhaix en Bretagne jusqu'à la Fête de l'Humanité) avant de reprendre sa tournée française fin septembre.

Les événements politiques en Côte d'Ivoire l'empêchent de retourner dans son pays, son nom se trouvant sur une liste des hommes à éliminer. Il est contraint à l'exil entre Bamako et Paris et doit annuler la tournée qu'il avait programmé courant décembre dans son pays.

Il participe à la compilation "Drop the Debt" (Annulons la dette) qui sort fin janvier 2003 avec Césaria Evora, Sally Nyolo, Massilia Sound System et une quinzaine d'autres artistes.

Le 15 février 2003, Tiken Jah Fakoly est primé aux "Victoires de la musique" française pour son album "Françafrique" comme meilleur album Reggae/Ragga/World de l'année, ex-aequo avec le groupe corse I Muvrini. Fidèle à ses convictions, Tiken Jah profite de cette cérémonie pour réclamer l'indépendance de l'Afrique.

Trois jours plus tard, il participe au concert d'ouverture d' "Un autre sommet pour l'Afrique", plateforme des opposants au sommet France-Afrique qui se déroule la même semaine dans la capitale française.

2004 : "Coup de gueule"

Le reggaeman ivoirien repart pour Kingston en Jamaïque pour enregistrer un nouvel album aux studios Tuff Gong. Il fait de nouveau appel à Tyrone Downie pour la réalisation, à Sly Dunbar et Robbie Shakespeare pour la section rythmique. "Coup de gueule" sort en septembre 2004 et porte toujours le message qui tient à coeur de l'artiste exilé, celui de la lutte pour le continent africain, pour la cause altermondialiste, contre la corruption, etc. Plusieurs invités contribuent à l'ouverture de la musique de Tiken vers d'autres horizons : Didier Awadi de Positive Black Soul sur "Quitte le pouvoir", les frères Amokrane de Zebda sur "Où veux-tu que j'aille" et Magyd Cherfi qui co-écrit "Tonton d'America".

Le 2 octobre alors que Tiken Jah Fakoly aurait souhaité lancé cet album en Côte d'Ivoire, c'est en réalité au stade Modibo Keïta de Bamako que près de 20.000 personnes se déplacent pour écouter les chansons de son nouvel album.

Véritable showman, c'est sur scène qu'il révèle son grand talent. Les deux années suivantes sont consacrées aux concerts. On peut aussi l'entendre sur les albums de ses collègues puisqu'il assure de nombreux featurings : sur le titre "Stoppez les criminels" ("Un autre monde est possible") de Didier Awadi en 2005, sur "Africa" et "On veut se marier" ("Electric griot land") de Ba Cissoko en 2006, sur "Si si" ("Je blesserai personne") de Pierpoljak en 2006 et sur "Africa Taferka" ("La France des couleurs") de Idir en 2007.

Profitant de sa notoriété et de sa position de leader du reggae africain, Tiken Jah Fakoly organise en janvier 2006, l’African Reggae Festival à Bamako au stade Modibo Keita. Il invite de nombreux artistes et pour un certain nombre d'entre eux, les prend sous son aile pour la production de leur album dans ses studios installés dans la capitale malienne. C'est ainsi que l'opus de son ami Beta Simon "Kraity Payan Guez", est la première sortie du label Fakoly Production.

2007 : "L'Africain"

Au début de l'année 2007, le reggaeman se produit au Mali, il enchaîne des dates en Europe jusqu'à l'été. On le retrouve dans de grands festivals comme en juillet, à Dour en Belgique, au festival d'été de Québec ou au Sziget de Budapest en Hongrie pendant le mois d'août.

En septembre sort sur le marché français le nouvel opus de Tiken "L'Africain" enregistré à Bamako au Mali. En intitulant ainsi son nouvel opus, le reggaeman en appelle à l'unité du Continent. On retrouve dans cet album, le thème de l'inégalité avec notamment "Ouvrez les frontières", écrit avec Magyd Cherfi, qui stigmatise la conduite des pays du Nord refusant d'ouvrir leurs frontières alors que leurs ressortissants n'ont aucune difficulté à se rendre en Afrique. Cherfi écrit aussi avec Tiken une adaptation en français du titre de Sting "An englishman in New York" devenu à cette occasion "Un Africain à Paris". Tiken dénonce encore et toujours l'incurie du pouvoir ("Gauche droite"), et écrit même un titre sur la situation de son pays natal, chanté avec son compatriote Beta Simon ("Ma Côte d'Ivoire").

Il est en concert à Paris à l'Olympia le 15 octobre, une des dates de la tournée française. Le 29 novembre, il entame une tournée africaine. En fait, pour la première fois depuis cinq ans, il revient en Côte d'Ivoire. Après la signature du traité de réconciliation nationale à Ouagadougou (Burkina Faso) en mars, le musicien peut enfin rentrer dans son pays à la faveur d'une situation politique moins tendue. Le 8 décembre, il se produit à Abidjan au parc des sports de Treichville devant de nombreux fans pour un concert de la "réconciliation". Il partage d'ailleurs l'affiche avec d'autres artistes ivoiriens dont Ismaël Isaac et Serge Kassi.

Alors que Tiken est l'invité du 7e festival international hip hop Awards qui se déroule du 12 au 15 décembre à Dakar au Sénégal, il dénonce le régime du président Abdoulaye Wade lors d'une conférence de presse, lui demandant même de "quitter le pouvoir". A la suite de ces propos peu amènes, les autorités sénégalaises déclare l'artiste "persona non grata" dans leur pays.

Le 26 avril 2008, le chanteur se voit remettre un Disque d'or pour "l'Africain" alors qu'il vient de terminer son concert au Zénith à Paris.

Au début de l'année 2009, il sort en Afrique un mini album intitulé "Radio libre". Inspiré par l'actualité africaine et internationale (l'élection de Barack Obama, en autres, donne "Changement historique"), Tiken propose une série de chansons engagées, qu'il a écrites lors de sa tournée française qu'il a effectuée l'année précédente. Une façon pour lui de renouer avec son public africain.

En avril, le chanteur donne un spectacle "Un concert, une école" dans un stade de Conakry en Guinée devant un public de 15.000 personnes. Les bénéfices issus de la vente de billets sont réinvestis dans la construction ou la réhabilitation d'une école. Car comme l'assène l'artiste "San éducation, pas de développement". L'opération est réitérée en Côte d'Ivoire et au Burkina dans un premier temps. Il effectue ensuite une tournée dans l'Océan indien et reprend cette opération au Mali, au Togo et au Niger.

Le chanteur participe à la bande son du film "Abidja' Taam" un film d'Eliane de Latour en enregistrant deux titres originaux pour cet album qui sort en juillet.

2010 : "African revolution"

Le reggae man ivoirien opère avec l'album "African revolution" qui sort en septembre 2010 un virage significatif : enregistré entre les studios Tuff Gong en Jamaïque et ceux de Bamako au Mali, il métisse le reggae et les instruments traditionnels africains que sont le ngoni, la kora ou le balafon, donnant ainsi à entendre un spectre plus large musicalement. Tiken a écrit la plupart des chansons avec notamment le leader de Zebda, Magyd Cherfi, ("Il faut se lever" et "Sors de ma télé"). Il a aussi fait appel à Jeanne Cherhal pour "Je ne veux pas ton pouvoir" ou à Féfé (ancien du Saïan Supa Crew) pour "Je dis non". La chanteuse nigériane Asa vient elle, prêter sa voix pour le duo "Political war".

En septembre, il inaugure aussi son club au Mali "Radio Libre Bamako", un endroit qu'il souhaite mettre à disposition des jeunes musiciens.

Dès la mi-novembre, Tiken Jah Fakoly reprend la route pour une série de concerts en France. Il s'arrête à la Cigale, à Paris, le 25 novembre ainsi que le 20 janvier 2011.

Entre mars et avril, il tourne au Canada, au Royaume-Uni et en Allemagne. Le 18 juin, il se produit au Palais Omnisports de Paris-Bercy, avant d'entamer le marathon des plus grands festivals d'été.

Alors que la Côte d'Ivoire sort de la crise politique qui a littéralement divisée le pays, Tiken décide d'œuvrer pour la réconciliation nationale. C'est ainsi qu'il participe avec ses compatriotes artistes à la Caravane de la paix, des concerts itinérants donnés à travers le pays. C'est aussi à peu près à la même période qu'il se réconcilie avec l'autre reggaeman ivoirien, Alpha Blondy, qui lui aussi participe à cette caravane.

De cette nouvelle entente entre les deux hommes, naîtra le duo "Réconciliation" qui se trouve sur l'album d'Alpha Blondy "Mystic Power".

Artiste engagé sur de nombreux fronts, Tiken milite aussi pour l'agriculture et contre l'exode rural sur le continent africain. Il s'engage auprès de l'association One et veut redonner ses lettres de noblesse au métier d'agriculteur auprès des jeunes Africains. Avec 18 autres artistes, il enregistre en 2014 "Cocoa na chocolate", une chanson destinée à encourager la jeunesse à travailler la terre et qui évoque la culture du cacao.

2014 : "Dernier appel"

Si dans le passé le chanteur s'est adressé dans ses chansons aux dirigeants africains, avec son nouvel opus "Dernier appel", il se tourne un peu plus vers les peuples du continent, car il lui semble que c'est eux qui peuvent impulser un certain changement. Enregistré entre Paris et Bamako, cet album puise incontestablement dans les racines du reggae jamaïcain. Ce brassage d'influences est aussi appuyé par la présence d'artistes comme la Germano-nigériane Nneka, le Germano-sierra-léonais Patrice, et enfin l'Ivoirien Alpha Blondy, qui apparait à son tour, sur le titre "Diaspora". Sur l'écriture de deux titres, on note la présente de Mike de Sinsémilia ("Dernier appel" et "Le prix du paradis"). Tiken évoque aussi dans cet album, la mère de sa fille, "Tata", disparue aujourd'hui, titre émouvant chanté en malinké.

Une tournée en Europe et au Québec débute en juillet.

Shaggy

Thu, 30 Jul 2015 13:33:00 +0000

Shaggy (de son vrai nom, Orville Richard Burrell) est un chanteur de reggae né le 22 octobre 1968 à Kingstonen Jamaïque. Il a appartenu au Corps des Marines des États-Unis.

Découvert par son tube Boombastic (1995, repris dans une publicité Levi's), Shaggy a ensuite redécouvert le succès en 2000 avec la sortie de son album Hot Shot et les titres It Wasn’t Me et Angel qui ont fait le tour du monde. Son nom viendrait de son dessin animé préféré Scoobidou dont son personnage est Sammy (Shaggy en version anglaise). Une autre interprétation plus connotée est possible, to shag signifiant 'baiser' en argot britannique.

Il est actuellement, avec entre autres Bob Marley, Sean Paul et Jimmy Cliff, l’un des artistes jamaïcains à avoir une reconnaissance internationale.

Sean Paul

Thu, 30 Jul 2015 13:38:00 +0000

ean Paul Ryan Francis Henriques est un chanteur de raggae dancehall d'origine jamaïcaine né le 9 Janvier 1973 à Kingston, en Jamaïque. Il a également des origines chinoises et portugaises. Il a connu ses premiers succès dès la sortie de son premier album "Stage One" en 2000. Le deuxième album, qui s'intitule "Dutty Rock", sort en 2003 et connaît également un succès important puisqu'il reste 75 semaines en tête des charts de raggae aux Etats-Unis ! "The Trinity", son 3ème album, sort en 2005 et comporte des titres à succès tels que "Temperature", "Breakout" ou "Break It Up To Me". L'album sera réédité en 2006, avec notamment un duo avec Rihanna, "Break it Off". Le dernier album de Sean Paul est sorti en août 2009 et s'intitule "Imperial Blaze". Là encore, le CD contient des titres à succès tels que "Hold My Hand" ou "So Fine". Malgré de nombreuses critiques, sa carrière musicale a été récompensée de nombreuses fois, notamment avec le Grammy Award du meilleur album reggae pour "Dutty Rock" en 2004 et plusieurs Bilboard Music Awards en 2005 et 2006. Sean Paul peut aussi se vanter d'avoir collaborer avec des articstes divers et variés comme Blu Cantrell, Eve, Keyshia Cole, Rihanna, Beyonce, Shaggy, Pitbull ou Akon. Le 30 janvier 2012, Sean Paul sort son 5e album intitulé "Tomahawk Technique".

Sista Sony

Sat, 23 Jan 2016 13:42:00 +0000

Agée de 22 ans, Sista Sony, d’origine guyanaise mène au quotidien sa passion pour la musique. Après 12 ans de piano et une grande admiration pour le célèbre chanteur Michaël JACKSON, c’est en arrivant en 2nde au lycée, en Guadeloupe, qu’elle appris à découvrir le Rap sous un autre angle ; les textes, le flow et les instrumentaux. C’est à partir de cet instant que ce fut le déclic. Elle intégra donc le groupe de Rap du lycée, où au moins deux manifestations par an étaient organisées pendant l’année scolaire. Ce fut pour elle un moyen ainsi que pour beaucoup d’autres du lycée de pouvoir s’exprimer et de montrer leurs talents comme par exemple celui de l’art de la rime.

Victor Clet

Sat, 23 Jan 2016 14:12:00 +0000

Le personnage Victor Clet a 52 ans. Il vit à Matoury, en Guyane. Victor a débuté la musique à l’âge de 17 ans mais c’est tout petit que ce plaisir est né : « Depuis tout petit, dans les rues de Cayenne, je chantais, et puis avec des amis du quartier, on s’est mis à faire du bruit sur des pots de lait, et les Blues Stars sont nés, il y a 37 ans de cela ». Il a donc une longue carrière à son actif. Victor fait « un peu de tout » musicalement parlant : de la Salsa, du Compas, de la Mazurka , du Slow et du Boléro. Si on l’interroge sur l’originalité de sa musique, Victor répond : « J’aime que tout le monde bouge sur ma musique ». Il s’inspire de l’actualité pour créer sa musique ; il a d’ailleurs repris des tubes de Tino Rossi, sur la vie de tous les jours. Son profil musical Artiste confirmé, Victor en est déjà à son douzième album. Il s’est produit sur scène de nombreuses fois, à Antibes pour le Club AS Fantôme, à Paris, à l’Atrium en Martinique, à Bordeaux, à Lyon, au Surinam… Victor a déjà collaboré avec Tony Chasseur et Jean-Paul Pognon. Il fait un peu de guitare, un peu de batterie et des percussions. Victor aime le Compas et la Variété française ; ses artistes préférés sont Claude François, Otis Redding, José Sébéloué, Lexio’s et Johnny Hallyday. Son parcours audiovisuel Victor a déjà participé à des émissions musicales sur Télé Guyane mais aussi en Martinique et en Guadeloupe. De 9 Semaines et 1 jour, il attend que « les autres stations se rendent compte qu’en dehors du carnaval, la musique vit en guyane ». Victor a eu envie de participer à ce concours « pour véhiculer la musique guyannaise et ce qu’elle est ». Il espère que c’est la musique qui va gagner !

Kendrick Lamar

Wed, 07 Jun 2017 00:26:00 +0000

Kendrick Lamar Duckworth, né le 17 juin 1987 à Compton en Californie, est un rappeur et parolier américain. Lamar lance sa carrière sous le nom de K-Dot, et publie une mixtape qui attirera l'attention et le fera signer au label Top Dawg Entertainment (TDE). Lamar se popularise en 2010 après la publication de sa mixtape Overly Dedicated. L'année suivante, il publie Section.80, son premier album indépendant, exclusivement sur iTunes. L'album révèle son premier single, HiiiPoWeR, instantanément classé numéro un des chansons hip-hop sur Internet. À cette période, la popularité de Lamar grandit sur Internet et il travaille avec d'autres rappeurs prestigieux, tels que The Game, Snoop Dogg, Wiz Khalifa, et Busta Rhymes.

Lamar signe par la suite aux labels majors Aftermath et Interscope Records en 2012. Son premier album chez une major, good kid, m.A.A.d city, est publié en octobre la même année, et félicité par la presse spécialisée internationale. L'album contient les singles classés au top 40 Swimming Pools (Drank), Bitch, Don't Kill My Vibe et Poetic Justice. L'album débute deuxième au classement Billboard 200, puis est certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). Début 2013, MTV classe Lamar dans la catégorie Hottest MC in the Game de sa liste annuelle. Le single i de son troisième album studio emporte deux Grammy Awards en 2015 dans les catégories « meilleure performance de rap » et « meilleure chanson de rap ». En mars 2015, Lamar publie son troisième album studio, To Pimp a Butterfly, qui incorpore des éléments de funk, spoken word et de jazz. Il atteint les classements musicaux internationaux. Son quatrième album DAMN. sort en avril 2017, précédé de la sortie de son single HUMBLE. qui atteint la première place au Billboard Hot 100.

Lamar a reçu un large succès et un certain nombre de récompenses au cours de sa carrière, dont sept Grammy Awards. En 2015, Billboard a inclus Lamar dans le top 10 des « Greatest Rappers of All-Time ». En 2016, le rappeur est apparu pour la première fois sur la liste The Time 100 des personnes les plus influentes au monde du magazine Time. En dehors de sa carrière solo, Lamar est également connu comme membre du collectif Black Hippy, qui est un groupe de hip-hop américain, originaire du quartier de South Central à Los Angeles. Formé en 2009, le collectif se compose d'Ab-Soul, de Jay Rock, Schoolboy Q, et de Lamar.

Biographie

Enfance et débuts (1987-2009)

Lamar est né à Compton, en Californie, de parents venant de Chicago, dans l'Illinois. Son père était un membre du gang de Chicago Ganster Disciples. C'est pour le fuir qu'il est venu s'installer avec sa famille en Californie. Son nom de naissance lui a été donné par sa mère en l'honneur du chanteur Eddie Kendricks. En 1995, à l'âge de huit ans, Lamar participe au clip de la chanson California Love de ses idoles Tupac Shakur et Dr. Dre. Ce passage dans l'enfance de Lamar se révélera être un moment très important dans sa vie. Adolescent, Lamar fréquente l'école secondaire Centennial de Compton, où il est premier de sa classe^,.

En 2003, à l'âge de 16 ans, Lamar publie son premier projet musical, une première mixtape intitulée Youngest Head Nigga in Charge (Hub City Threat: Minor of the Year), sous le pseudonyme K-Dot. La mixtape est publiée au label Konkrete Jungle Musik et est très bien accueillie localement. Cette mixtape mènera Lamar à signer un contrat d'enregistrement avec Top Dawg Entertainment (TDE), un label indépendant fondé en 2004 à Carson en Californie. Lamar commence à enregistrer avec le label pour publier deux ans plus tard sa deuxième mixtape, Training Day, contenant vingt-six pistes. Entre 2006 et 2007, Lamar participe à la tournée de The Game en compagnie d'autres artistes de la côte Ouest comme Jay Rock et Ya Boy. Sous le nom K-Dot, Lamar participe aux chansons The Cypha et Cali Niggaz de Game^,.

En 2008, Lamar participe au premier single de Jay Rock, All My Life (In the Guetto). En 2009, Lamar publie sa troisième mixtape, intitulée C4. Cette mixtape est fortement influencée par Tha Carter III de Lil Wayne. Peu de temps après, en fin 2009, Lamar décide d'abandonner le nom de K-Dot, et de publier un premier EP sous son propre nom intitulé Kendrick Lamar EP. Cette même année, Lamar forme le collectif Black Hippy, avec ses amis du même label TDE, Ab-Soul, Jay Rock et Schoolboy Q.

Overly Dedicated et Section.80 (2010-2011)

Tout au long de l'année 2010, Lamar participe à la tournée The Independent Grind Tour avec Tech N9ne et Jay Rock. Le 4 septembre 2010, Lamar dévoile la pochette de sa quatrième mixtape, Overly Dedicated, conçue par RedefineCreativity. Le 14 septembre 2010, il publie le clip de P&P 1.5 extrait de Overly Dedicated, avec Ab-Soul. Le 23 septembre, il publie sa quatrième mixtape, Overly Dedicated, gratuitement sur Internet^,. La mixtape est acclamée par la presse spécialisée. Aux États-Unis, elle s'en sort plutôt bien, et se classe 72^e des Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums . L'opus comprend un morceau intitulé Ignorance Is Bliss qui glorifie le gangsta rap et la criminalité. Chaque couplet de la chanson se termine par la phrase Ignorance Is Bliss dont le message est « bien heureux les ignorants ». Ce titre attire l'attention de Dr. Dre qui déclarera vouloir travailler avec Lamar, après avoir vu la vidéo de la musique sur YouTube. Par la suite, Lamar participe avec Snoop Dogg à l'album de Dr. Dre, Detox, ce dernier envisageant d'ailleurs de le signer sur son label, Aftermath Entertainment^,^,. En décembre 2010, le magazine Complex met en lumière Lamar dans une édition de sa série Indie Intro.

En janvier 2011, Lamar annonce avoir terminé son prochain projet musical à 90 %. Au début de l'année 2011, Lamar figure sur la liste des 2011 XXL Freshmen du magazine XXL aux côtés de CyHi the Prynce, Meek Mill, Mac Miller, Yelawolf, Lil B, et de Big K.R.I.T.. Le 11 avril 2011, Lamar annonce le titre de son prochain projet, Section.80, et révèle la future publication de son premier single le lendemain. Comme promis, le 12 avril 2011, Lamar publie HiiiPoWeR, dont le concept est d'expliquer davantage le mouvement HiiiPoWeR. La chanson est produite par le rappeur américain J. Cole. La chanson marque la première de leurs nombreuses collaborations à venir.

En juin 2011, Lamar publie la chanson Ronald Reagan Era (His Evils), extrait de Section.80, mettant en vedette RZA, membre fondateur du Wu-Tang Clan. Le 2 juillet 2011, il publie Section.80, son premier album indépendant, seulement sur iTunes. L'album est produit par la société Top Dawg Entertainment. Les artistes Colin Munroe, GLC, Ashtro Bot, BJ the Chicago Kid, Schoolboy Q et Ab-Soul participent à l'album. La production fut essentiellement assurée par les membres du collectif Digi+Phonics, sous la tutelle de TDE ainsi que par le rappeur américain J. Cole. Cet album-concept adopte des thèmes tels que le racisme ou l'accoutumance, et est bien accueilli par la presse spécialisée. L'album atteint, après une semaine de publication aux États-Unis, la 113^e place du Billboard 200 avec 5 400 exemplaires écoulés, sans promotion ni couverture de la part de la presse spécialisée. En deux semaines, l'album compte à 9 522 exemplaires^{[réf. nécessaire]}. En août 2011, alors sur scène avec Snoop Dogg, Dr. Dre, Kurupt et The Game à Los Angeles, les quatre rappeurs le couronnent New King of the West Coast. Le 24 août 2011, Lamar publie le clip du titre populaire A.D.H.D extrait de Section.80 ; la vidéo est réalisée par Vashtie Kola. En octobre 2011, Lamar est apparu aux côtés des rappeurs américains B.o.B, Tech N9ne, MachineGun Kelly, et Big K.R.I.T, dans un freestyle monstrueux au BET Hip Hop Awards. Encore en octobre 2011, Lamar est en partenariat avec Windows Phone, et compose une chanson originale avec le producteur Nosaj Thing intitulé Cloud 10 afin de promouvoir le nouveau produit de Microsoft. La même année, il participe à plusieurs albums de grandes envergures incluant The R.E.D. Album de Game, All 6's and 7's de Tech N9ne, The Wonder Years de 9th Wonder et Take Care de Drake.

Good Kid, M.A.A.D City et controverses (2012-2013)

Le 15 février 2012, une chanson de Lamar, intitulée Cartoon and Cereal, en featuring avec le rappeur Gunplay, est publiée sans autorisation sur Internet. Lamar révèle plus tard qu'il s'agissait du premier single de son prochain album, et qu'il prévoyait tourner un clip vidéo. La chanson est néanmoins classée deuxième des 50 meilleures chansons de 2012 au magazine Complex. En février 2012, FADER annonce l'apparition de Kendrick Lamar et du rappeur Danny Brown en couverture du magazine.

En mars 2012, MTV annonce la signature d'un accord entre Lamar, Interscope Records et Aftermath Entertainment, marquant la fin de sa carrière en tant qu'artiste indépendant. Le 3 avril 2012, Lamar publie la chanson The Recipe, premier single extrait de son prochain album, good kid, m.A.A.d city. Le 14 mai 2012, J. Cole parle de nouveau de son projet musical en commun avec Lamar. Dans une interview avec Bootleg Kev, Cole déclare : « J’ai effectivement commencé à travailler avec Kendrick l’autre jour, Nous sommes en plein dedans, enfin. Il s’agira d’un album. Effectivement, nous avons travaillé dessus, faisant jaillir les idées. L'énergie était tellement bonne qu'on s'est dit que ça allait vraiment se faire. Nous avons peut-être quatre ou cinq morceaux déjà. » Le 21 mai, Lamar apparait au 106 and Park au côté d'Ace Hood, rejoignant Birdman et Mack Maine sur scène pour interpréter B Boyz. Le 21 mai, Lamar publie également War Is My Love, une chanson originale écrite et enregistrée pour le jeu vidéo Tom Clancy's Ghost Recon: Future Soldier. Le 24 mai, J. Cole poste des photos sur son blog Dreamville de lui-même et Lamar travaillant ensemble en studio. Le 13 novembre 2012, dans une interview avec les Lakers de Los Angeles, Lamar révèle que les deux travaillent toujours sur le projet, et qu'il n'y aura pas de date de sortie donnée pour l'album en commun.

Le 31 juillet 2012, Lamar publie Swimming Pools (Drank), deuxième single extrait de son prochain album, good kid, m.A.A.d city. La chanson atteint la 17^e place au Billboard Hot 100 dans sa treizième semaine, avant de grimper progressivement dans le classement. Quelques semaines avant la sortie de l'album good kid, m.A.A.d city, une collaboration avec Lady Gaga était annoncée sur le titre Bitch, Don't Kill My Vibe, mais elle est finalement remplacée par Anna Wise de Sonnymoon, pour ne pas repousser la sortie de l'album à cause du mixage. Lamar publie une chanson intitulée Westside, Right on Time, en featuring avec le rappeur Young Jeezy. Ce titre est publié dans le cadre du Top Dawg Divertissement Fam Appreciation Week. En 2012, Lamar part aussi en tournée avec Black Hippy et le rappeur Stalley au Music Matters Tour organsié par BET.

Le 22 octobre 2012, Lamar publie son deuxième album studio, good kid, m.A.A.d city. L'album est salué par la critique, et compte 242 122 exemplaires vendus la première semaine. En décembre 2012, FUSE TV place Backseat Freestyle, troisième single extrait de good kid, m.A.A.d city, comme étant l'une des 40 meilleures chansons de 2012. Après quelques mois, l'album est certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA). Le webzine HipHopDX nomme Lamar rappeur de l'année (Emcee of the Year) pour leur prix de fin d'année 2012. Le 22 février 2013, Lamar publie le clip de Poetic Justice. Un remix de ce titre, en collaboration avec Janet Jackson et Drake, est également publié.

Le 26 février 2013, Lamar joue en live Poetic Justice au Late Show. À peine neuf mois après sa sortie, good kid, m.A.A.d city, est certifié disque de platine par la RIAA, une première dans la carrière de Lamar. En août 2013, le couplet de Lamar sur le titre Control de Big Sean, fait couler beaucoup d'encre. Dans ce morceau Lamar n'a pas hésité pas à s'autoproclamer « roi de New York » (King of New York) et rabaisse la nouvelle vague de rappeurs dont il fait partie, et dont il se considère le meilleur, se comparant à Jay-Z, Nas, Eminem et André 3000. Des rappeurs comme J. Cole, Big K.R.I.T, Wale, Pusha T, Meek Mill, ASAP Rocky, Drake, Big Sean, Jay Electronica, Tyler, The Creator et Mac Miller répondent à cette provocation lors d'interviews ou dans des diss songs^,^,^,^,^,^,^,.

La revue spécialisée Complex considère son couplet dans Control comme étant le meilleur de l'année 2013^{[réf. nécessaire]}. Le 6 septembre 2013, Kanye West annonce être en tête d'affiche de sa première tournée solo en cinq ans, à l’occasion de son sixième album Yeezus, avec Kendrick Lamar qui l'accompagne en tournée. Le Yeezus Tour débute en octobre^,. En octobre, il est également révélé que Lamar serait le seul rappeur à être présent sur le huitième album d'Eminem, The Marshall Mathers LP 2. Le 15 octobre 2013, Lamar remporte cinq prix au BET Hip Hop Awards, notamment celui de l'album de l'année et celui du parolier de l'année, dont le dernier, avait déjà été gagné par Lamar, lui-même l'année précédente. Dans la même soirée, Lamar joue Money Trees, et participe également à un freestyle aux côtés de d'autres membres du label Top Dawg, Jay Rock, Schoolboy Q, Isaïe Rashad, et Ab-Soul^,. En octobre 2013, lors d'un interview accordée à XXL, Lamar révèle qu'à la suite du Yeezus Tour, il se mettrait à commencer à travailler sur son prochain album. En novembre 2013, il est nommé rappeur de l'année par le magazine GQ, et présent sur la couverture Men of the Year du magazine en question^,^,.

Lamar compte un total de sept nominations lors de la 56e cérémonie des Grammy Awards de 2014, notamment celui du « meilleur nouvel artiste », celui de l'« album de l'année » et celui de la « meilleure chanson rap », mais ne remporte aucun de ces sept prix^,^,. Beaucoup estiment que la Recording Academy avait snobé Lamar, notamment par rapport au prix de l'album de l'année, précédemment remporté par le rappeur originaire de Seattle Macklemore. Durant la soirée, Lamar joue le titre M.A.A.D City et un remix du titre Radioactive, dans un mash-up avec le groupe de rock américain Imagine Dragons. Lamar et le groupe jouent de nouveau le remix le 1^er février 2014, durant l'émission du Saturday Night Live, marquant la deuxième apparition de Lamar dans l'émission.

To Pimp a Butterfly et Untitled Unmastered (2014-2016)

Le 28 février 2014, lors d'une interview accordée au Billboard, Lamar déclare avoir l'intention de sortir un nouvel album en septembre 2014. Le 23 septembre 2014, Lamar publie i, le premier single extrait de son troisième album studio. Le 15 novembre 2014, Lamar est l'invité du Saturday Night Live, où il joue i et Pay For It, aux côtés de Jay Rock. En décembre 2014, Lamar se lance en partenariat avec la marque de vêtements de sport Reebok. Le 17 décembre 2014, Lamar commence une nouvelle chanson sans titre(produite par le beatmaker français Astronote) sur l'un des derniers épisodes du Colbert Report^,.

Le 8 février 2015, Lamar remporte le prix de la meilleure performance rap, et celui de la meilleure chanson rap pour i à la 57^e cérémonie des Grammy Awards. Le 9 février 2015, il publie The Blacker The Berry, deuxième single extrait de son troisième album studio. Prévu à l'origine pour le 23 mars 2015, son nouvel album intitulé To Pimp a Butterfly est publié une semaine plus tôt, le 16 mars 2015. L'album débute au sommet du classement américain Billboard 200 avec 324 000 exemplaires écoulés la première semaine, et est compte 9,6 millions d'écoutes en streaming sur Spotify, un record. Le lendemain, il bat son propre record avec 9,8 millions d'écoute contre 9,6 millions d'écoute.

Le 11 mai 2015, le sénat de l’État de Californie remet à Lamar une récompense exceptionnelle. Le 35^e Generational Icon Award lui est décerné dans l'enceinte du sénat. Il reçoit ce prix pour honorer tous les dons qu'il a octroyé à la ville de Compton. Il a notamment concédé des libéralités à une école mais également à beaucoup d'autres œuvres de charité. Lamar a dit au législateur : « Je vous remercie du fond du cœur de m'honorer aujourd'hui. » Le 17 mai 2015, Lamar collabore avec Taylor Swift sur le remix officiel et sur le clip de la chanson Bad Blood. Le single atteint la première place du Billboard Hot 100. Les singles King Kunta, Alright et These Walls extraits de To Pimp a Butterfly ont tous droit à un clip. Il est nommé quatorze fois (artiste ayant reçu le plus de nominations cette année là) aux MTV Video Music Awards 2015, notamment celle de la « vidéo de l'année », et celle de la « meilleure vidéo d'un interprète masculin ». La chanson For Free? (Interlude) a aussi droit un clip, tout comme les titres u et For Sale dans le cadre du court-métrage God Is Gangta publié sur sa chaîne Vevo. Le magazine Complex classe Lamar au sommet de sa liste des « 20 meilleurs rappeurs âgés de la vingtaine ». En octobre 2015, Lamar annonce qu'il va faire une mini-tournée nommée Kunta's Groove Sessions Tour, qui va comprendre huit dates dans huit villes aux États-Unis. Au début de l'année 2016, Kanye West publie sur son Soundcloud officiel le morceau No More Parties in L.A. en collaboration avec Kendrick Lamar. Lamar a également effectué une nouvelle chanson, Untitled II sur The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en janvier.

Lamar est nommé 11 fois à la 58^e cérémonie des Grammy Awards, notamment dans les catégories « album de l'année », « meilleure chanson rap » et « meilleur album rap ». Il en gagne cinq dont celui du « meilleur album rap » pour To Pimp a Butterfly^{[réf. nécessaire]}. Lors de la cérémonie, Lamar effectue un medley de The Blacker the Berry et Alright. Il est classé par les magazine Rolling Stone et Billboard comme étant le meilleur moment de la nuit ; ils disent aussi : « C'était facilement l'un des meilleurs spectacles de télévision en direct dans l'histoire^{[réf. nécessaire]}. » Le 4 mars 2016, Kendrick Lamar sort une compilation nommée Untitled Unmastered, contenant huit titres, sans nom, mais datés. Lamar confirme plus tard que les pistes étaient des démos inachevées de l'enregistrement de To Pimp a Butterfly. L'album de compilation fait ses débuts au sommet du Billboard 200^{[réf. nécessaire]}.

DAMN (depuis 2017)

Le 23 mars 2017, Lamar sort le morceau The Heart Part 4. Dans la chanson, il insinue que le 7 avril sera la date de sortie de son prochain album^{[réf. souhaitée]}. Exactement une semaine après, Kendrick dévoile son nouveau single HUMBLE. sous forme de clip sur YouTube. Le 7 avril 2017, son nouvel album est disponible en pré-commande, et la vraie date de sortie est révélée, à savoir le le vendredi 14 avril prochain, soit une semaine après. Le 11 avril, Lamar a révélé le titre de l'album, DAMN., ainsi que la tracklist composée de quatorze titres, contenant des collaborations avec la chanteuse Rihanna, le groupe U2 et le chanteur Zacari.

L'album sort comme prévu le 14 avril 2017. Les premières critiques ont, d'entrée de jeu, été élogieuses, avec iTunes Review décrivant DAMN. comme "une déclaration de saisie-par-la-gorge qui est aussi contondante, complexe et inflexible comme son nom l'indique^{[réf. nécessaire]}, et Christopher R. Weingarten de Rolling Stone décrivant l'album comme "une combinaison brillante du moderne, de l’old school et du prochain niveau". DAMN. tout comme les deux autres opus précédents, atteint la première place au Billboard 200, avec 610 000 albums vendus en première semaine, dont 353 000 provenant de ventes physique. Il s'agit du meilleur démarrage de l'année 2017, et le meilleur démarrage de sa carrière. La deuxième semaine l'album a été vendu à 233 000 reprises, ce qui totalise 843 000 disques vendus en deux semaines. Lamar a réussi à hisser les 14 morceaux de son album dans le Billboard Hot 100. Le titre HUMBLE. est son premier single a atteindre la première place au Billboard Hot 100. Quelque temps après la sortie de DAMN., Section.80 le premier album de Kendrick Lamar, est certifié disque d'or par la RIAA, six ans après sa sortie. Le 4 mai, DAMN. est certifié disque de platine par la RIAA, soit trois semaines après sa sortie.

Style musical et influences

Dans une interview en 2011 pour le magazine Rolling Stone, Lamar a dit que Mos Def et Snoop Dogg sont des rappeurs qu'il écoutait pendant ses premières années. Il dit aussi avoir beaucoup été influencé. Il cite également le rappeur new-yorkais DMX comme étant une influence : « DMX vraiment m'a lancé dans la musique », explique Lamar dans une interview avec la raido de Philadelphie Power 99. « Ce premier album Dark and Hell It Is Hot est un classique, donc il a eu une influence sur moi^{[réf. nécessaire]}. »

Dans une interview en septembre 2012, Lamar déclare que le rappeur de Detroit Eminem a beaucoup influencé son style, et a depuis crédité Eminem pour sa propre agression, sur des titres tels que Backseat Freestyle. Lamar crédite également Lil Wayne pour son travail sur le titre Hot Boyz parce qu'il a également beaucoup été influencé par le style de ce dernier, et loue sa longévité. Lamar a dit qu'il a aussi grandi en écoutant Rakim, Dr. Dre, et Tha Dogg Pound. En janvier 2013, lorsqu'on lui demande de nommer trois rappeurs qui ont joué un rôle dans son style, Lamar explique : « J'ai probablement plus d'influence du coté de la Côte Ouest. Un peu de Kurupt, Pac, avec une partie du contenu du Cube^{[réf. nécessaire]}. » Dans une interview en novembre 2013 pour GQ, lorsqu'on lui demande « The Four de MC qui a fait Kendrick Lamar ? », il répond Tupac Shakur, Dr. Dre, Snoop Dogg et Mobb Deep, à savoir Prodigy. Lamar prétendait avoir été influencé par le trompettiste de jazz Miles Davis et Funkadelic pendant l'enregistrement de To Pimp a Butterfly^{[réf. nécessaire]}.

La chanson Control de Big Sean, sortie en août 2013, dans laquelle Lamar rappe un couplet a fait couler beaucoup d'encre. Dans ce morceau, Lamar n'hésite pas à s'autoproclamer « roi de New York » et à rabaisser la nouvelle vague de rappeurs dont il fait partie (A$AP Rocky, Drake ou encore Mac Miller...) et dont il se considère le meilleur (se comparant à Jay-Z, Nas, Eminem et André 3000). La revue spécialisée Complex considère son couplet dans Control comme le meilleur de l'année 2013.

Sur le thème de son genre de musique, Lamar a dit : « Vous ne pouvez vraiment pas classer ma musique, c'est de la musique humaine. » Les projets de Lamar sont généralement des albums-concept. Les critiques ont trouvé good kid, m.A.A.d city fortement influencé par le rap West Coast et le gangsta rap des années 1990. Son troisième album studio, To Pimp a Butterfly, incorpore des éléments de funk, free jazz, de soul et de spoken word^{[réf. nécessaire]}.

Distinctions

Lamar a remporté 7 Grammy Awards, et a été nommé à 20 reprises dans sa carrière. Lamar compte un total de sept nominations à la 56^e cérémonie des Grammy Awards en 2014, pour son album good kid, m.A.A.d city dont l'« album de l'année ». Un an plus tard, lors de la 57^e cérémonie des Grammy Awards en 2015, il remporte les prix de la « meilleure chanson rap » et de la « meilleure performance rap » pour son single i. Son troisième album studio, To Pimp a Butterfly, esr nommé pour le prix de l'« album de l'année » à la 58^e cérémonie des Grammy Awards en 2016. Il reçoit au total 11 nominations aux Grammy Awards 2016, ce qui fait de lui l'artiste le plus nominé de la cérémonie cette année. Il est le deuxième artiste le plus nommé dans l'histoire des Grammy Awards, seul Michael Jackson en totalise plus que lui en une cérémonie, avec 12 nominations. Le rappeur apparait pour la première fois sur la liste The Time 100 des personnes les plus influentes au monde, en 2016^{[réf. nécessaire]}.

Lamar compte deux honneurs civiques. Le 11 mai 2015, le sénat de l’État de Californie remet à Lamar une récompense exceptionnelle^{[réf. nécessaire]}. Le 35^e Generational Icon Award lui est décerné dans l'enceinte du sénat. Il reçoit ce prix pour honorer tous les dons qu'il a octroyé à la ville de Compton. Il concède notamment des libéralités à une école mais également à beaucoup d'autres œuvres de charité. Lamar dit au législateur : « Je vous remercie du fond du cœur de m'honorer aujourd'hui^{[réf. nécessaire]}. » Le 13 février 2016, Aja Brown, maire de la ville de Compton en Californie, remet à Lamar la clé de la ville. C'est pour représenter l'évolution de Compton, pour mettre en œuvre la nouvelle vision de la ville^{[réf. nécessaire]}.

Son premier album studio sous un label major, good kid, m.A.A.D City, est nommée dans les « 100 meilleurs albums de tous les temps » par le magazine Rolling Stone. To Pimp a Butterfly est évalué par de nombreux magazines, notamment Rolling Stone, comme étant le meilleur album de l'année 2015. Le producteur Tony Visconti déclare que l'album Blackstar (2016) de David Bowie, est influencé par le travail de Lamar^{[réf. nécessaire]}. Toni Visconti et David Bowie déclarent qu'ils ont adoré le fait que Kendrick était tellement ouvert d'esprit et qu'il n'a pas fait un album un disque hip-hop straight-hup. En 2015, Billboard inclut Lamar dans le top 10 des « meilleurs rappeurs de tous les temps ». Complex classe Lamar au sommet de sa liste des « 20 meilleurs rappeurs âgés de la vingtaine » en 2013, 2015 et 2016 ^{[réf. nécessaire]}.

Vie privée

En avril 2015, Lamar s'engage avec sa petite amie de longue date, Whitney Alford.

Il est le cousin du joueur de basket Nick Young. Lamar est un chrétien. Les lignes d'introductions de son album good kid, m.A.A.d city comprend une forme de la prière du pécheur. Sa chanson i nous parle de sa foi chrétienne. Son père était membre des Bloods.

Discographie

Albums studio

2011 : Section.80
2012 : Good Kid, M.A.A.D City
2015 : To Pimp a Butterfly
2017 : DAMN.

EP

2009 : Kendrick Lamar EP

Mixtapes

2003 : Youngest Head Nigga in Charge
2005 : Training Day
2007 : No Sleep 'Til NYC (avec Jay Rock)
2009 : C4
2010 : Overly Dedicated

Compilation

2016 : untitled unmastered.

Singles

2011 : HiiiPoweR
2011: A.D.H.D
2012 : The Recipe
2012 : Swimming Pools (Drank)
2012 : Backseat Freestyle
2012 : Money Trees (featuring Jay Rock)
2012 : Sing About Me
2012 : M.A.A.D. City (featuring MC Eiht)
2013 : Poetic Justice
2013 : Bitch, Don't Kill My Vibe
2013 : Memories Back Then (featuring T.I., B.o.B & Kris Stephen)
2014 : i
2015 : The Blacker the Berry
2015 : King Kunta
2015 : Alright
2015 : These Walls (featuring Bilal, Anna Wise & Thundercat)
2017 : The Heart Part. 4
2017 : HUMBLE.
2017 : DNA.

Chansons collaboratives

2010 : Turn Me Up d'Ab-Soul featuring Kendrick Lamar, sur l'album Longterm 2: Lifestyles of the Broke and Almost Famous
2011 : Moscato d'Ab-Soul featuring Kendrick Lamar, sur l'album Longterm Mentality
2011 : Do It Again de Terrace Martin fearturing Kendrick Lamar et Wiz Khalifa, sur l'album Locke High 2
2011 : Hood Gone Love It de Jay Rock featuring Kendrick Lamar, sur l'album Follow Me Home
2011 : Buried Alive Interlude de Drake fearturing Kendrick Lamar sur l'album Take Care
2011 : Say Wassup de Jay Rock featuring Kendrick Lamar, Schoolboy Q et Ab-Soul, sur l'album Follow Me Home
2011 : Light Years Ahead (Sky High) de SchoolBoy Q featuring Kendrick Lamar, sur l'album Setback
2011 : Birds & the Beez de SchoolBoy Q featuring Kendrick Lamar, sur l'album Setbacks
2012: The City de The Game featuring Kendrick Lamar, sur l'album The R.E.D. Album
2012 : ILLuminate d'Ab-Soul featuring Kendrick Lamar, sur l'album Control System
2012 : A1 Everything de Meek Milk featuring Kendrick Lamar, sur la mixtape Dreamchasers 2
2012 : Fuckin' Problems d'A$AP Rocky featuring Drake, 2 Chainz et Kendrick Lamar, sur l'album Long.Live.A$AP
2012 : 1 Train d'A$AP Rocky featuring Kendrick Lamar, Joey Bada$$, Yelawolf, Danny Brown, Action Bronson et Big K.R.I.T., sur l'album Long.Live.A$AP
2012 : See No Evil de The Game featuring Kendrick Lamar, sur l'album Jesus Piece
2012 : Look Good With Trouble de Solange Knowles featuring Kendrick Lamar, sur l'EP True
2013 : We Up de 50 Cent featuring Kendrick Lamar et Kidd Kidd, sur l'album Street King Immortal
2013 : Solo Dolo Part II de Kid Cudi featuring Kendrick Lamar, sur l'album Indicud
2013 : Let Us Move On de Dido featuring Kendrick Lamar, sur l'album Girl Who Got Away
2013 : Collard Greens de Schoolboy Q featuring Kendrick Lamar, sur l'album Oxymoron
2013 : Forbidden Fruit de J. Cole featuring Kendrick Lamar, sur l'album Born Sinner
2013 : Control de Big Sean featuring Kendrick Lamar et Jay Electronica - Single promotionnel
2013 : Give It 2 U de Robin Thicke featuring Kendrick Lamar, sur l'album Blurred Lines
2013 : Give It 2 U (Remix) de Robin Thicke featuring Kendrick Lamar et 2 Chainz, sur l'album Blurred Lines - Titre bonus
2013 : Triangle Ship de Terrace Martin featuring Kendrick Lamar, sur l'album 3ChordFold
2013 : Love Game d'Eminem featuring Kendrick Lamar, sur l'album The Marshall Mathers LP 2
2013 : Fragile de Tech N9ne featuring Kendrick Lamar, IMayday! et Kendall Morgan, sur l'album Something Else
2013 : Nosetelgia de Pusha T featuring Kendrick Lamar, sur l'album My Name Is My Name
2014 : Radioactive d'Imagine Dragons featuring Kendrick Lamar - Single promotionnel
2014 : Pay for it de Jay Rock fearturing Kendrick Lamar
2014 : Backwards de Tame Impala featuring Kendrick Lamar, sur l'album Divergent: Original Motion Picture Soundtrack
2014 : Really Be (Smokin N Drinkin) d'YG featuring Kendrick Lamar, sur l'album My Krazy Life
2014 : It's On Again d'Alicia Keys featuring Kendrick Lamar, sur l'album The Amazing Spider-Man 2: The Original Motion Picture Soundtrack
2014 : Babylon de SZA featuring Kendrick Lamar, sur l'EP Z
2014 : Buy the World de Mike Will Made It featuring Lil Wayne, Future et Kendrick Lamar, sur l'album Est. in 1989 Pt. 3 (The Album)
2014 : Kendrick Lamar's Interlude d'Ab-Soul featuring Kendrick Lamar, sur l'album These Days...
2014 : That's Me Right There de Jasmine V featuring Kendrick Lamar, sur l'album That's Me Right There
2014 : Never Catch Me de Flying Lotus featuring Kendrick Lamar, sur l'album You're Dead!
2014 : Holy Ghost (Remix) de Young Jeezy featuring Kendrick Lamar
2014 : Autumn Leaves de Chris Brown featuring Kendrick Lamar, sur l'album X
2015 : Heaven Help Dem de Jonathan Emile featuring Kendrick Lamar
2015 : I'm Ya Dogg de Snoop Dogg featuring Kendrick Lamar & Rick Ross, sur l'album Bush
2015 : Bad Blood de Taylor Swift featuring Kendrick Lamar
2015 : Classic Man (Remix) de Jidenna featuring Kendrick Lamar
2015 : Money Over Love de Bilal featuring Kendrick Lamar, sur l'album In Another Life
2015 : Genocide de Dr. Dre featuring Kendrick Lamar, Marsha Ambrosius & Candice Pillay, sur l'album Compton
2015 : Darkside/Gone de Dr. Dre featuring King Mez, Marsha Ambrosius & Kendrick Lamar, sur l'album Compton
2015 : Deep Water de Dr. Dre featuring Kendrick Lamar, Justus & Anderson .Paak, sur l'album Compton
2015 : Vice City de Jay Rock featuring Kendrick Lamar, ScHoolboy Q & Ab-Soul, sur l'album 90059
2015 : Easy Back de Jay Rock featuring Kendrick Lamar, sur l'album 90059
2015 : Ain't That Funkin' Kinda Hard On You? (Louie Vega Remix) de Funkadelic featuring Kendrick Lamar
2015 : On Me de The Game featuring Kendrick Lamar, sur l'album The Documentary 2.0
2015 : LA de Ty Dolla $ign featuring Kendrick Lamar, Brandy & James Fauntleroy, sur l'album Free TC
2016 : No More Parties in L.A. de Kanye West featuring Kendrick Lamar, sur l'album The Life of Pablo
2016 : The New Cupid de BJ The Chicago Kid featuring Kendrick Lamar, sur l'album In My Mind
2016 : Ain't That Funkin’ Kinda Hard On You? (We Ain't Neva Gonna Stop Remix) de Funkadelic featuring Kendrick Lamar & Ice Cube
2016 : Survive de Mistah F.A.B featuring Kendrick Lamar, KXNG Crooked & Kobe Honeycutt
2016 : Freedom de Beyoncé featuring Kendrick Lamar, sur l'album Lemonade
2016 : Holy Key de DJ Khaled featuring Kendrick Lamar, Big Sean & Betty Wright, sur l'album Major Key
2016 : Wat's Wrong de Isaiah Rashad featuring Zacari & Kendrick Lamar, sur l'album The Sun's Tirade
2016 : goosebumps de Travis Scott featuring Kendrick Lamar, sur l'album Birds in the Trap Sing McKnight
2016 : God Is Fair, Sexy Nasty de Mac Miller featring Kendrick Lamar, sur l'album The Devine Feminine
2016 : The Greatest de Sia featuring Kendrick Lamar
2016 : Don't Wanna Know des Maroon 5 featuring Kendrick Lamar
2016 : Really Doe de Danny Brown featuring Kendrick Lamar, Ab-Soul & Earl Sweatshirt, sur l'album Atrocity Exhibition
2016 : American Skin (41 Shots) de Mary J. Blige featuring Kendrick Lamar
2016 : Conrad Tokyo de A Tribe Called Quest featuring Kendrick Lamar, sur l'album We Got It from Here... Thank You 4 Your Service
2016 : Sidewalks de The Weeknd featuring Kendrick Lamar, sur l'album Starboy
2017 : Walk on By de Thundercat featuring Kendrick Lamar, sur l'album Drunk
2017 : Perfect Pint de Mike WiLL Made-It featuring Kendrick Lamar, Gucci Mane & Rae Sremmurd, sur l'album Ransom 2
2017 : Mask Off (Remix) de Future featuring Kendrick Lamar

Jeu vidéo

On retrouve la chanson A.D.H.D dans le jeu vidéo Grand Theft Auto V, sur Radio Los Santos, on retrouve également sa chanson Swimming Pools (Drank), puis en collaboration sur avec ses compères Ab-Soul sur ILLuminate, Jay Rock sur Hood Gone Love It et ScHoolboy Q sur Collard Greens.

Notes et références

Liens externes

(en) Site officiel
Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

Source : Wikipedia

Anderson Paak

Wed, 07 Jun 2017 00:28:00 +0000

Anderson .Paak (anciennement Breezy Lovejoy), de son vrai nom Brandon Paak Anderson, né en 1986 à Oxnard, en Californie^,, est un chanteur, rappeur et producteur américain.

Biographie

La première expérience musicale de .Paak se passe dans l'église où se rend sa famille où il joue de la batterie. Avant sa carrière musicale, il travaille dans une ferme de marijuana à Santa Barbara. Il se retrouvera un temps sans domicile avec sa femme et son fils^,.

En 2011, il s'intègre peu à peu sur la scène musicale de Los Angeles et travaille sur son premier album. Shafiq Husayn, du groupe Sa-Ra (en), l'aide à s'en sortir financièrement. Paak est alors employé comme assistant vidéographe, monteur, auteur et producteur. Il achève son album O.B.E. Vol.1, qui sort courant 2012. Il devient ensuite le batteur de l'ancienne candidate d'American Idol, Haley Reinhart. En novembre 2013, il sort l'EP Cover Art, qui contient six titres qui ne sont que des reprises, par exemple Seven Nation Army des White Stripes. En parallèle à sa carrière de chanteur en solo, il produit quelques albums, dont All You Can Do de Watsky, sorti en 2014, sur lequel il apparaît également sur trois titres. En octobre 2014, il sort l'album Venice, le premier sous le nom d'Anderson .Paak.

En 2015, il apparaît sur six chansons de l'album évènement de Dr. Dre, Compton et sur deux de celui de The Game, The Documentary 2.5. Fin 2015, il s'associe au producteur Knxwledge (en) avec lequel il forme le groupe NxWorries. Ils sortent l'EP Link Up & Suede, puis l'album Yes Lawd! en octobre 2016 sur le célèbre label Stones Throw Records. Il sort en janvier 2016 un nouvel album, Malibu.

En 2017, il assure la première partie de la tournée 24k Magic World Tour de Bruno Mars accompagné de son groupe The Free Nationals, dans lequel il est le batteur.